Wikileaks

Mientras, en EE.UU.:
- A ver, este señor está publicando cosas malas. ¿Y si lo acusamos de algo feo, en plan violación, y hacemos que la Interpol ordene su búsqueda y captura?
- Pero, vamos a ver, la gente se va a mosquear si movemos cielo y tierra para detener a un presunto violador. Además, luego habrá que demostrar que lo hizo, ¿no?
- Bah, el caso es tenerlo controlado un tiempo. Mientras, hacemos una campaña guay, lo tachamos de terrorista, promulgamos leyes anti-filtraciones para mejorar la seguridad del Estado y del Universo en general, lo condenamos por crímenes de guerra y la gente tan contenta porque habremos salvado vidas. En Afganistán funcionó…
- Pero habrá peña que se cosque…
- Bueno, pues que exprese su indignación en Internet, que para eso está.

Pink Floyd podría estrenar Guitar Hero

Con Guitar Hero, la música invadió el mundo de los videojuegos. Poder “tocar” la guitarra, el bajo y la batería de canciones míticas del rock (y del pop) llamó la atención de millones de usuarios. Como los señores productores vieron que la fórmula funcionaba, comenzaron a hacer versiones protagonizadas por grupos como Metallica, Aerosmith o Van Halen. El alter ego del videojuego, Rock Band, también apostó por esta fórmula (su creación más reciente, la que incluye tiene como figura central a los Beatles). Y ahora parece que la EMI, la discográfica de Pink Floyd, también quiere negociar para que las canciones del conjunto inglés aparezcan en alguno de los dos formatos.

Pero no va a ser fácil. En primer lugar, los componentes del grupo –más concretamente Waters y Gilmour– llevan en disputa desde los 80, cuando el primero decidió dejar el grupo y el segundo continuó con la formación antigua y el mismo nombre. A Waters no le gustó que el grupo continuase sin él y demandó a su ex compañero para evitar que siguiesen utilizando el nombre Pink Floyd, pero no lo consiguió. Gilmour y Mason sacaron un disco a la venta, A momentary Lapse of Reason.

Por otro lado, el grupo también se ha metido en jucios con EMI por un caso de impago de royalties. De todas formas, tampoco es algo tan excepcional. En todos los grupos hay disputas, y la lucha entre dos personalidades fuertes suele acabar mal. Que se lo digan a Lennon y McCartney –el segundo acabó demandando al resto de la banda en 1970 y Apple Ltd., la discográfica que creó el grupo, demandó a Apple Inc. (sí, la de los IPods) por usar el mismo nombre y un logo parecido.

Universitarios “Internetadictos”

El uso de Internet ha aumentado vertiginosamente estos últimos años, es un hecho. Aunque en España el número de hogares con ordenador no llega al 50%, y estamos prácticamente a la cola de Europa, hay un colectivo que sí que aprovecha la red y que es incluso adicto a ella: los universitarios.

Los universitarios estamos a la cabeza de los usuarios de Internet en nuestro país. Un 90% de losmiembros de este grupo se conecta al menos una vez al mes y un 86% con frecuencia semanal. Además, 6 de cada 10 universitarios tienen Internet en casa. Pero el resto lo tiene fácil: todos los centros universitarios cuentan con conexión a la red.

Esto ayuda a que gran parte de ellos se conecten diariamente. Según un estudio realizado en el año 2000, esta costumbre hace que sean proclives a presentar algún tipo de adicción, dependencia que finalmente se confirmó un 20% de los usuarios universitarios, sin haber distinción de sexo.

Pero, ¿en qué empleamos todo ese tiempo que pasamos en Internet? Fundamentalmente, en consultar nuestro correo electrónico (que ha sustituído prácticamente al de papel) y en visitar las redes sociales de las que somos parte. Aunque en el resto del mundo son Facebook y MySpace las que cuentan mayoritariamente con un mayor número de visitas, en España Fotolog y Tuenti las han superado.

A pesar de los estudios apocalípticos, es un dato positivo. Teniendo en cuenta que Internet es un instrumento imprescindible, es esencial que los futuros trabajadores sepan cómo manejarlo.

X Congreso Nacional de Periodismo Digital

El X Congreso Nacional de Periodismo en Digital, con 10 años de experiencia, logró reunir este año más de 300 asistentes, convirtiéndose así en uno de los grandes referentes sobre este área del periodismo, que ganado una importancia esencial en estos últimos 20 años.  El evento tuvo lugar los días 13 y 14 de marzo de 2009 en la localidad de Huesca.

Las ponencias de esta edición fueron la siguientes: El periodista empresa, ¿Qué hacer en 2009?, Éxito en la crisis, Después del iPhone, Formación del periodista: las habilidades digitales, Informar desde la cocina. La crisis, como es lógico, fue uno de los temas centrales de las ponencias, aunque la conclusión final fue que el negocio del periodismo en red sobrevivirá a la crisis y, de hecho, saldrá reforzado.

Además, tuvieron lugar dos tertulias: Internet, política y periodismo (el cual participaron Leyre Pajín y Soraya Sáenz de Santamaría); y Literatura en los blog. El congreso también contó con la presencia de la periodista Ana Blanco como moderadora y con Jean François Fogel, que entrevistó a Mario Tascón.

Como todos los años, se entregaron los premios José Manuel Porquet de Periodismo Digital (que se concedió a David Beriain) y el Blasillo de Huesca (cuyo ganador fue allendegui.com). Además, este año se entregó el premio Pyrenair a la mejor cobertura del evento (que se entregó a cpdhuesca.wordpress.com).

Vuelven los supergrupos

Desde que Crosby, Still and Nash hicieran su aparición allá por 1968, los supergrupos se han ido camuflando entre las bandas corrientes en el mundo del rock a lo largo de estos 40 años. Algunos son un mero producto de marketing, otros la visión de algún músico que arrastra al resto, pero el hecho es que algunos de estos experimentos nos han regalado álbumes míticos.

El término ‘supergrupo’ se utiliza para denominar a aquellas bandas formadas por músicos que ya eran famosos o tenían cierto prestigio antes de integrarla. Comenzaron, como ya hemos dicho, en los años 60, y algunos de ellos han compuesto sólo un disco. Aun así, un pequeño porcentaje de bandas lograron consolidarse y alcanzar bastante fama al margen de sus componentes, como Blind Faith (compuesta por miembrosde Cream, Traffic y Family), Bad Company (con miembros de Free), Travelling Willburys (con Bob Dylan y George Harrison) o Temple of the dog (nutrido sobre todo por Soundgarden y Pearl Jam).

En esta nueva década, el fenómeno supergrupo sigue de plena actualidad. Como ya hiciera Eric Clapton en los 60, muchos músicos son miembros de varias bandas a la vez o cambian cada cierto tiempo. Entre los más “populares” de los supergrupos podemos citar a:

Jack White

El líder de White Stripes ha creado dos bandas más: The Raconteurs (con miembros de Greenhornes) y The Dead Weather (con la cantante de los Kills y el guitarra de los Queen of Stone Age).

Gary Lightbody

El irlandés miembro de Snow Patrol ha colaborado en proyectos como The Reindeer Section (que han lanzado dos discos al mercado, Y’All Get Scared Now, Y’a Hear! y Son of Evil Reindeer) y The Cake Sale (un supergrupo irlandés en el que colaboraron más de 30 músicos).

Damon Albarn

Miembro de los eternos enemigos de Oasis, Blur, es un culo de mal asiento que ha participado en la mítica banda virtual Gorillaz y en The Good, the Bad and the Queen (grupo que en realidad no tiene nombre, pero que se bautizó así por el nombre de su único disco y que cuenta con el ex bajista de los The Clash, Paul Simonon y el ex guitarrista de The Verve, Simon Tong).

Chris Cornell

El que fuera líder de Soundgarden, también es el cantante de Audioslave (formada también por miembros de Rage Against the Machine) y Temple of the Dog, que ya mencionamos antes.

Sea lo que fuere, si estos mejunjes extraños dan a luz nuevas criaturas musicales en condiciones, bienvenidos sean.

Jade Goody, una chica de su tiempo

El caso de Jade Goody me tiene dividida. Por un lado, me da un poco de miedo que una persona ignorante y, digamos, poco respetuosa, tenga el capital que acumuló esta chica, crease varios perfumes, publicase una vez a la semana en una revista y tuviese una legión de fans. Además de ser la 25ª persona más influyente del mundo, según la revista heat. Pero por otro lado, también me fastidian todos aquellos que la critican por haber vendido su muerte a los medios. En cientos de documentales podemos ver cómo una mujer da a luz –espectáculo poco agradable, en mi opinión;  bonito, emotivo, pero desagradable– y no concebimos ver en directo una muerte. Sigue siendo un tabú estupendo de nuestra sociedad.

Entonces, ¿qué se puede vender? ¿Una boda? ¿Un nacimiento? ¿Las cosas bonitas de la vida? Si todo eso es susceptible de convertirse en carnaza mediática, ¿por qué no también las cosas malas, puestos a vendernos? Creo, sinceramente, que cada uno puede hacer con su vida (y con su muerte) lo que le venga en gana, siempre y cuando eso no implique el perjuicio ajeno. Y como Jane Goody no perjudicó a nadie, sino que ayudó a sus hijos a tener un mejor futuro (económicamente hablando, al menos) y que incluso contribuyó a que muchas mujeres se hicieran un reconocimiento para ver si ellas también tenían cáncer cervical (de hecho, en Inglaterra, la muerte de Goody abrió un debate para adelantar la edad obligatoria de reconocimiento de este tipo de cáncer de los 25 a los 20), no veo la razón para armar tanto escándalo.

Sí, es preocupante que cualquier aspecto de nuestra vida íntima pueda ser transmitido por los medios. No hace mucho también podíamos leer que una productora había ofrecido a Susan Boyle una suma bastante grande de dinero por perder su virginidad en una película porno. Todo sirve con tal de ganar dinero, pero siempre ha sido así.

Jane Goody, que participó en dos ediciones inglesas de Gran Hermano, saltó a la fama por su escasa cultura general (creía que Cambridge estaba en Londres) y por su enfrentamiento de carácter racista con una actriz hindú (del que se retractó en público). Este último incidente le sirvió para participar en la edición hindú del programa, Bigg Boss,  para “limpiar sus pecados”. Fue durante su estancia el Gran Hermano hindú cuando recibió el diagnóstico. Por supuesto, los espectadores ingleses pudieron disfrutar de la reacción de Goody en directo. Pero sigue sin sorprenderme. Goody firmó un contrato, mediante el cual su vida íntima podía retransmitirse íntegramente por televisión, así que esto entraba dentro del pacto. Además, se dice que fue la primera granhermana que tuvo sexo en directo dentro de la casa, así que tampoco le tenía mucho aprecio a su vida privada.

Siempre estamos en la eterna disputa entre el espacio privado y el espacio público. Hoy estamos totalmente acostumbrados a que dos personas forniquen dentro de una casa en directo, a que los problemas personales de personas anónimas sean contados a una presentadora en televisión en lugar de a un amigo o a un psicólogo y a que nos busquen pareja en un programa. Así que, repito, no veo la sorpresa en el caso de Jade. Es una chica de su tiempo.

Darío Manrique: “Si tienes un apellido, todo el mundo va a dudar de ti”

PDaríoManrique nos cita en la Taberna de Tirso

de Molina. Nos cuenta que allí es donde normalmente

hace él sus propias entrevistas,

aunque se tuerce el plan: todas las mesas están preparadas

para comer. Nos dirigimos entonces a otro

bar, más pequeño, tranquilo, que también recomienda

él.

Es un hombre bajito, con cara de sueño permanente

y risa fácil. Disfruta con lo que hace y se nota

a la legua. El aficionado a la música que se dedica a

escribir sobre ella y que tiene como “deberes” escuchar

los nuevos discos que salen almercado.Muchos

soñarían con ello. Al llegar al bar, pide un té. Se fija

inmediatamente en la grabadora usada en esta entrevista:

“qué maravilla, las grabadoras digitales. La

que yo usaba antes era la típica de cassette”, cuenta

entre risas.

Es el hijo de uno de los periodistasmusicalesmás

admirados de España, y lo sabe. No reniega de ello,

lo asume con orgullo e intenta hacerse un hueco en el

campo de su padre. Y, a sus 32 años, parece que lo

está consiguiendo.

Por Carmen Muñoz.

Darío Manrique nos cita en la Taberna de Tirso de Molina. Nos cuenta que allí es donde normalmente hace él suspropias entrevistas, aunque se tuerce el plan: todas las mesas están preparadas para comer. Nos dirigimos entonces a otro bar, más pequeño, tranquilo, que también recomienda él.

Es un hombre bajito, con cara de sueño permanente y risa fácil. Disfruta con lo que hace y se nota a la legua. El aficionado a la música que se dedica a escribir sobre ella y que tiene como “deberes” escuchar los nuevos discos que salen al mercado. Muchos soñarían con ello. Al llegar al bar, pide un té. Se fija inmediatamente en la grabadora usada en esta entrevista: “qué maravilla, las grabadoras digitales. La que yo usaba antes era la típica de cassette”, cuenta entre risas.

Es el hijo de uno de los periodistas musicales más admirados de España, y lo sabe. No reniega de ello, lo asume con orgullo e intenta hacerse un hueco en el campo de su padre. Y, a sus 32 años, parece que lo está consiguiendo.

Pregunta: Darío, su padre es Diego Manrique, uno de los periodistas musicales más importantes de este país. ¿Siente alguna vez que está permanentemente a su sombra?

Respuesta: Hombre, yo creo que es un poco inevitable que se relacione mi nombre con el de mi padre… va a pasar toda la vida. Entonces se puede decir que sí. Yo estoy muy orgulloso, ¿eh? Admiro a mi padre, por supuesto, pero sí es cierto que muchísima gente cuando escucha mi nombre, inmediatamente piensa en mi padre. Y muchas veces hay incluso equivocaciones, se dirigen a mí como si fuera él, y cosas así. Pero bueno, al final terminas acostumbrándote. Igual dentro de 15 años…

P. ¿Cree que sin el apellido Manrique habría llegado tan lejos a su edad?

R. Al principio facilita, evidentemente. No es lo mismo presentarte en un sitio sin que te conozcan… si tienes un apellido igual te ayuda de alguna manera. Pero, tanto como te ayuda, el resto de tu carrera es un peso. Todo el mundo va a dudar de ti. Mi experiencia es que mucha gente va a dudar de ti, porque directamente piensan que eres un “enchufao”. Es una reacción humana, a mí me habrá pasado probablemente con otras cosas… veo un futbolista que es el hijo de no sé quién y pienso “ése está ahí porque es hijo de tal”.

P.¿Cuándo era niño, se veía ya como periodista?

R. No, tanto como de niño no…

P.¿Cuándo le vino la vocación?

R. Pues… de adolescente. Con 15 ó 16 años. Me gustaba mucho la música, me gustaban mucho los deportes y dije bueno, pues como ni soy buen músico ni soy buen deportista, ¿qué manera tengo de dedicarme a alguna de estas dos cosas que me gustan tanto? El periodismo me parecía bonito, leía muchas revistas… y bueno, también por haberlo “mamao” desde enano, claro.

P. Usted trabaja para Rolling Stone, EFE EME, Citizien K, El País, On Madrid… ¿de dónde saca el tiempo libre?

R. Hombre, si te lo organizas… Estoy de freelance, es decir, trabajo en casa, entonces no tengo un jefe que me diga lo que tengo que hacer: yo voy aceptando las cosas y me las voy organizando. He trabajado también en redacción y se pierde muchísimo tiempo sin hacer nada, simplemente porque tienes que ir. Ahora si no tengo trabjao, no tengo por qué estar trabajando… y si tengo mucho me quedo más tiempo. Muchas veces me toca trabajar en fin de semana, pero no estoy más agobiado que cuando trabajaba en la redacción de Rolling Stone, por ejemplo. Lo bueno es distribuirte tu tiempo. Al principio pensaba que no iba a poder, decía “soy muy vago, terminaré levantándome a las 12” y no; al final te pones una disciplina y rindes mucho más: tienes menos llamadas de teléfono, menos despistes. Estás sólo con el ordenador y el tiempo lo aprovechas más.

P. Escribes en un blog en la edición digital de El País. ¿Crees, como muchos analistas y periodistas vaticinan, que la prensa escrita va a desaparecer?

R. No, no creo que eso pase. Igual se reduce o empiezan a caer algunos periódicos (como ya está pasando en Estados Unidos), pero no creo que vaya a desaparecer porque a todo el mundo le gusta coger el periódico por la mañana, echarle un vistazo en el bus…

P. Y ya estamos viendo que muchas cosas antiguas como los vinilos o los cassettes vuelven…

R. Claro, yo creo que siempre se hacen esas predicciones apocalípticas: la televisión va a matar a la radio… y al final todo puede convivir, igual un poco más mermado. Cada vez tiene más importancia el periodismo en Internet que en papel, igual tienen que desaparecer algunos periódicos o menguan los lectores, pero yo creo que va a seguir existiendo. La sensación es muy diferente. No es lo mismo tener el periódico que leerlo en Internet.

P. En su blog nos suele hablar del rock internacional… pero, ¿hay esperanza para el rock nacional?

R. Sí, hay cosas buenas, claro que sí. El problema es la industria, que está hecha una patata, hablando mal y claro. La parte buena es que cada vez es más fácil que cualquier grupo se grabe su disco de forma casera o en un estudio… cada vez es más barato, así que cada vez más gente puede sacar un disco. La parte mala es que muchos de esos discos no llegan a ningún lado. Pero bueno, yo creo que sí hay esperanza.

P. En su ultima entrada hay una referencia al aniversario de la 2ª República. ¿Cree que es necesario mezclar política y música como hacía Bob Dylan o mantenerla “pura” como defendía en la mayoría de sus canciones Paul McCartney?

R. No creo que sea necesario estar continuamente mezclando música y política pero de vez en cuando sí. Hay tantísimos ejemplos, no sólo Dylan, así que, ¿por qué no? Tampoco es que yo me distinga precisamente por meter continuamente historias de política, pero de vez en cuando no hace nada malo. LA música, como todas las artes, está en el mundo y tiene relación con todo: con la sociedad, con la política, con la economía… Entonces no me parece mal que se junten las dos cosas.

P.¿A qué personaje le gustaría entrevistar, ya sea vivo o muerto?

R. Hombre, vivo… a John Lennon. O sea, muerto (risas). A John Lennon me encantaría. Y vivo… a David Bowie.

P. Dígame un grupo, un disco y una canción que le apasionen.

R. Es complicado… [silencio] Un grupo que me gusta mucho son Los Planetas. De los grupos españoles de los últimos 10-15 años es mi favorito. Un disco, el Ziggy Stardust de David Bowie. Y una canción… no sé que decir… Mejor de los Brincos. Volvía de Semana Santa y no paraba de escucharla.

P. Tanto su padre como usted recurren frecuentemente a los Beatles en sus artículos. Usted ha mencionado que “no están sobrevalorados, están sobreexplotados”. ¿Hasta qué punto es positivo para la música mitificar a ciertas figuras como Jimi Hendrix o los propios Beatles?

R. No sé si es positivo, pero sí que es inevitable, porque (volvemos a la economía) hay demanda, está claro. Hay demanda de los Beatles, de Jimi Hendrix, de Bob Marley… Muchas veces no es positivo porque se terminan haciendo cosas…. El otro día leía que la familia de Bob Marley quería sacar sábanas de él y café… es un poco absurdo, ¿no? Pero bueno, en el caso de los Beatles creo que hacen bien, las recopilaciones y todo eso… Se nota que lo hacen con mucho sentido empresarial, lo van espaciando…

P. Estamos asistiendo a la crisis de los festivales, aunque estén patrocinados por grandes marcas. ¿Qué le parece que la música se haya convertido en otro soporte más para la publicidad? (Por ejemplo, Heineken para el FIB y Movistar para el Summercase.)

R. No puedo decir que me guste, pero también es inevitable. Si ya no se venden discos tienen que sacar dinero de donde sea. Está pasando ya con todo, pasa con los deportes, con el fútbol… Los patrocinios ya son inevitables. A mí me parece feo, que se llame FIB Heineken y no Festival Internacional de Benicassim queda feo, pero hay que acostumbrarse.

P. Aunque se haya perdido un poco el espíritu Woodstock…

Hombre, está clarísimo (risas). Eso fue obra de cuatro iluminados…

Tim Berners-Lee o Papá Web

Tim Berners-Lee, un muchacho que, durante su estancia en la Universidad, se dedicó a construir un ordenador como quien monta unos Lego, comenzó a trabajar en el CERN (la Organización Europea para la Investigación Nuclear) en 1980. Allí, para mejorar el intercambio de progresos con sus compañeros, creó el Lenguaje HTML, el protocolo HTTP y el sistema de localización de objetos en la web URL (Uniform Resource Locator). Eso, que a muchos nos suena a chino, es lo que permite que ahora estéis navegando por Internet. Pero vamos por partes.

 

El lenguaje HTML (HyperText Markup Language) es algo así como el texto que permite diseñar la estructura y el contenido de una página web. HTML se escribe en forma de “etiquetas”, rodeadas por corchetes angulares (<,>). El HTML puede incluir scripts, es decir, programas simples  que, generalmente, se almacenan en un archivo de texto plano (un ejemplo, el que encontramos en el bloc de notas de Windows). Esta creación permite que todas las páginas web se diseñen igual.

 

El protocolo HTTP (HyperText Transfer Protocol) no es otra cosa que el protocolo que usan los elementos software de la web para comunicarse. Sigue el esquema petición-respuesta entre un cliente (conocido como user agent) y un servidor. La información transmitida se denomina “recurso” y se identifica mediante un URL, lo que nos lleva a la siguiente creación de Berners-Lee.

 

La URL, cuyas siglas significan “Localizador Uniforme de Recurso”, es una secuencia de caracteres, combinados de acuerdo a un formato estándar, que permiten nombrar los recursos encontramos en Internet por su localización.

 

Estas tres creaciones, combinadas a Internet, fueron lo que permitió que la web llegara a ser lo que conocemos hoy en día. Con la ventaja de que en el se encontraba el nodo de Internet más grande de Europa, Tim combinó Internet con sus creaciones. Así, el primer servidor web se estableció en el CERN y, desde ahí, fue expandiéndose por todo el mundo gracias a que el propio Berners-Lee insistió en que el software tanto del servidor como del cliente fuese libre y gratuito.

 

Así, Tim Berners-Lee (que se considera a sí mismo padre y protector de la web) contribuyó a una de las grandes revoluciones de los últimos tiempos y se convierte, automáticamente, en la razón de ser de este blog, de la asignatura que me ha hecho crearlo y de que vosotros me estéis leyendo. Gracias, Tim.

El fenómeno Watchmen

 

 

 

Watchmen, la obra de Alan Moore, logró que el cómic dejase de considerarse como algo exclusivo de los “frikis” para pasar a ser considerado un género a la altura de la novela. La película, dirigida por Zack Snyder (padre también de la adaptación de 300), reprodujo casi viñeta a viñeta el comic y, ayudada por el éxito en taquilla, expandió “la palabra” por las nuevas generaciones y los no duchos en el tema.

 

Y dirán, ¿qué tiene esto que ver con el rock y con el Periodismo? Pues que al magnífico trabajo de Snyder se une la elección de una banda sonora impresionante. Varios de los temas han sido escogidos de entre los que se mencionan en el cómic (The times they are a-changin’, de Dylan; All along the watchtower, la versión de Jimi Hendrix, The rounds of silence, de Simon & Garfunkel’ y Unforgettable, de Nat King Cole). Otros han sido compuestos por Tyler Bates, que confiesa haber merodeado por el set para adaptar lo máximo posible sus composiciones al ritmo de la película, y haberse inspirado en otras bandas sonoras (entre ellas, la de Blade Runner).

 

Vale que no es una novedad, que últimamente está de moda introducir canciones conocidas (o interpretadas por grupos conocidos) para añadir un gancho al film. Un ejemplo, la banda sonora de Spiderman 3, que cuenta con la colaboración de los Killers, Snow Patrol, los Yeah Yeah Yeahs o Jet. Pero, por muy tentadora que resulte esta opción, parece más bien una estrategia de marketing que un aspecto positivo de la película. Por eso la B.S.O. de Watchmen destaca entre ellas, porque  tiene una excusa más que buena: la música es parte del cómic.

 

El tracklist completo:

 

1) Desolation Row - My Chemical Romance
2) Unforgettable - Nat King Cole
3) The Times They Are A-Changin’ - Bob Dylan
4) The Sound Of Silence - Simon & Garfunkel
5) Me & Bobby McGee - Janis Joplin
6) I’m Your Boogie Man - KC & The Sunshine Band
7) You’re My Thrill - Billie Holiday
8) Pruit Igoe & Prophecies – The Philip Glass Ensemble
9) Hallelujah - Leonard Cohen
10) All Along The Watchtower - Jimi Hendrix
11) Ride of the Valkyries - Budapest Symphony Orchestra
12) Pirate Jenny - Nina Simone

Phoenix se cree Mozart

Los franceses Phoenix ya tienen nuevo disco, Wolfgang Amadeus Phoenix, que saldrá a la venta el 25 de mayo. Aunque todavía tengamos que esperar algunos días para poder comprarlo, ya podemos escuchar su primer single (1901) y ver su videoclip correspondiente. Eso sí, sólo está disponible en el sitio web de Dazed Digital, que ha tenido la buena idea de firmar un contrato con la banda, mediante el cual poseen la exclusividad del vídeo y además cuentan con una entrevista única con los de Versalles.

La banda liderada por Thomas Mars (para los cotillas: la pareja sentimental de la directora Sofia Coppola) consiguió el aplauso unánime de la crítica y el público por su anterior trabajo It’s never been like that, por lo que este álbum despierta grandes expectativas. Pero, si uno escucha el single, puede decir tranquilamente que no decepcionan: siguen sonando igual de frescos, contagiosos y alegres que siempre. Esperamos con ansia el resto y confiamos en que esté a la altura de su predecesor.

El tracklist:

01. Lisztomania 
02. 1901 
03. Fences 
04. Love Like A Sunset Pt. 1 and Pt. 2 Fences 
05. Lasso 
06. Rome 
07. Countdown 
08. Girlfriend 
09. Armistice